近日，电影《好戏时间7》发布终极预告。在电台的直播中，来自神秘人的电话导致了多处爆炸事件，一场充满着阴谋和绝望的直播节目即将开启。电影由渡边一贵（《岸边露伴一动不动》）执导，改编自2013年上映的韩国电影《恐怖直播》。主人公是被国民新闻节目《SHOWTIME7》辞退的主播折本真之辅，他被爆炸恐怖事件的犯人指定为谈判角色，折本真之辅将赌上职业生涯进行独家直播。电影《好戏时间7》将于2025年2月7日在日本上映。

搜狐娱乐讯 今日，由王家卫执导，张曼玉、梁朝伟主演，泽东电影有限公司制作的电影《花样年华》导演特别版官宣定档2月14日情人节，并发布定档预告及海报。此次“导演特别版”是史上最长版本的全球首映，将会有未公开影像的露出，这也是王家卫导演为影迷准备的重逢礼物。* width="500" height="300" scrolling="no" border="0" src="https://tv.sohu.com/s/sohuplayer/iplay.html?bid=611133119&vars=%5B%5B%22showRecommend%22%2C0%5D%5D&disablePlaylist=true&mute=1&autoplay=false" style="border-width: 0px; border-style: initial; margin: 0px; padding: 0px;">定档预告中，搭载着胡歌演唱的《好久不见》，60年代周慕云和苏丽珍的爱情故事也娓娓道来，两人从擦肩到相遇、彼此心动却克制，暧昧中的极限拉扯令人触动。随着周慕云说出“如果有多一张船票，你会不会跟我走”，这段浪漫的爱情故事也唤醒了影迷内心关于“花样年华”的种种情怀。一同发布的两张定档海报氛围感拉满，王家卫式的浪漫风格扑面而来，“何止98分钟，何止60年代”的文案引人遐想，导演特别版将带来怎样的惊喜？期待情人节在大银幕一探究竟。何止98分钟！前所未有新增影像只在影院大银幕顶配 4k沉浸体验王家卫大师审美选择在25周年推出《花样年华》导演特别版，王家卫导演是“有备而来”，这次会新增从未公开过的全新影像。导演海量的素材拍摄方式，让无数影迷对“98分钟”背后的未知片段遐想不断，日日催更导演释放未公开片段，这个版本对于翘首以盼的影迷来说，无疑是一份重磅惊喜，也是王家卫与影迷的一次双向奔赴。此次上映的版本，是4K高清修复版，这意味着观众有机会在大银幕沉浸体验王家卫导演的大师级审美，细赏东方美学韵味。谈及《花样年华》，许多影迷会用“精致美”来形容，不仅是因为张曼玉的旗袍风华绝代、戛纳影帝梁朝伟的深情演绎，更是因为每一个镜头中光影色彩声效都做到了极致精美。成就这部经典的幕后主创，堪称“绝版阵容”，世界顶级摄影师杜可风与李屏宾携手拍摄，香港电影美术大师张叔平缔造旗袍美学，华语影坛数位大师的御用声音指导杜笃之还原声音细节。何止60年代！本世纪最经典的爱情电影情人节观影首选 张曼玉梁朝伟上演极致爱恋电影《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍（张曼玉 饰）与周慕云（梁朝伟 饰）一段浪漫而隐秘的情感，将爱情中的暧昧、克制、拉扯用细腻的镜头语言呈现，25年来打动无数观众，也被世界影迷奉为“本世纪最经典的爱情电影”。有超百万影迷在豆瓣打出了8.8的高分，是当之无愧的口碑佳作。影片自2000年上映以来，横扫国内外各大电影节奖项，是王家卫获奖最多的一部作品，更被世界影评人认证为影史TOP5。“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”电影《花样年华》中的的经典台词如昨日重现，含蓄未说出口的爱意打动了一代代观众。25年来，电影所营造的爱情氛围和情绪深深触动着每一个观众，很多年轻观众表示“《花样年华》是情侣必打卡的爱情电影”，“虽然是60年代的故事，但是那份爱情中的心动与缱绻让我深深共情，这是爱情的魅力，也是王家卫电影的魅力”。世间所有的久别重逢，都是时间的馈赠，期待情人节相约影院，与最爱的人共度《花样年华》”。如果多一张电影票，你会不会同我一起看？电影《花样年华》导演特别版由春光电影发行有限公司出品，中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司发行，中国电影股份有限公司译制，北京阿里巴巴影业文化有限公司协助推广，将于2月14日情人节上映，期待重逢。

《射雕英雄传：侠之大者》作为春节档首部武侠电影，关注度颇高。除了主演肖战带来的颇高热度之外，“徐克+金庸”的配置也让影片自带流量。毕竟在打架眼里，徐克是最懂江湖的导演之一。只是这位导演上一次拍摄古装武侠电影，还是2018年和观众见面的《狄仁杰之四大天王》。不仅如此，放眼影坛，在过去很长一段时间里，都鲜有武侠电影出现在大银幕。如今，徐克回归武侠电影，更是时隔31年再度操刀改编金庸巨作，意义非凡。和过往其他《射雕英雄传》影视作品不同，这次电影主要聚焦在原作第34至40章的故事。除了武侠情谊之后，更不乏家国情怀，这更让人对此充满期待，徐克会如何诠释这个故事。目前释出的视频物料里，肖战饰演的郭靖极其吸睛。从短视频中的打戏训练，到马术和射箭，都让人期待这位全新郭靖的变身。除此之外，饰演黄蓉的庄达菲和饰演华筝公主的张文昕在首支预告中同样亮眼，也令人充满期待。毕竟，在徐克的武侠电影里，女性角色的豪气不输江湖男儿，甚至她们的存在，将武侠世界的刚柔并济更加具象，让江湖儿女的情真意切有了更写实的一面。这一次，我们从徐克武侠电影中塑造的千姿百态的女性角色切入，找到属于徐克武侠的魅力，窥探《射雕英雄传：侠之大者》的可能，感受徐克对金庸的武侠江湖的新解读。《射雕英雄传》女性角色的可能在目前的物料中，黄蓉和华筝公主并没有过多的展示，但官方放出了两支练功特辑，颇有看点。众所周知，在原作第34章至40章中，黄蓉继承了打狗棒，尤其是其已经成为丐帮帮主。我们能看到《射雕英雄传：侠之大者》放大了这一要素，不管是从人物海报，或者幕后来看，打狗棒法都是其身上被突出的元素。在徐克作品谱系里，兵器时常能代表了人物精神世界的反射。小说里，“打狗棍”代表了丐帮的权力，最早是指乞讨者经常会遇到恶狗的攻击，而这根棒子是防身的工具。这个含义放在乱世中，它是打乱世中的恶人，清家园中的“恶犬”。徐克的改编从不单调复刻，总有自己全新的理解和解读。在在金庸小说里，黄蓉非常爱美，在穿着方面较为讲究，只是为了符合丐帮帮主身份，在衣服上象征性地做了一些补丁处理，更注重柔美气质。但是在徐克的镜头下，黄蓉则更突出了自身的英气。麻衣粗布风格，或是凸显了两军对抗下的艰难，更让这个版本的黄蓉有了独特的气质。华筝更是有了较大的变化，原本并不善于武打的她，此次能看到有了武术基底。在原著里，她一心念着郭靖，更是为了能留住郭靖，导致了郭母李萍的离世，用当下的视角来看，颇为“恋爱脑”风范。从现在的物料来看，华筝似乎也将走上前阵，“打”出自己的一片天地。其所展现的一招一式来看，能感受到飒爽中带有一股很近，是带有民族风格的霸气，呈现出属于草原雌鹰的豪爽。除了上述两个角色之外，蔡少芬饰演的郭母李萍同样值得期待。李萍为保全大局，选择在儿子面前自尽，是替郭靖隔断了所有的纠结和不舍，留下那句经典的，“靖儿，还记得你的名字是怎么来的吗？”靖康之耻再次被强化，将为人母的情感，放大到普通人物的家国情怀。这种模式在徐克作品中早有窥探。在电影《刀马旦》中，三个女人以三种不同的气质和面目在有国耻、家恨的时代背景下，演绎本该属于男性的英雄气概。一个天涯歌女，一个执着痴女，一个革命志士，三个女人带出三种味道。这或是能带出《射雕英雄传》里的女性角色们，勾出各自的人物气质。徐克总能在作品中打破女性角色附属品的刻板印象，塑造坚韧且有力量的角色，将女侠豪迈的侠气展现得淋漓尽致。她们或以男性、或者偏男性的身份出现，或以男性的思维形事，让这些角色走进观众的内心。《射雕英雄传》的儿女情长不同于传统武侠电影，徐克的武侠电影更注重对人物的塑造，用人物带动故事发展，而非被动地随着故事节奏走。徐克特别爱对人物进行情感处理，特别是《新龙门客栈》中的人物改编，他将原故事里的男掌柜吴宁换成了女掌柜金镶玉，并将这一原本绝对正面角色，变成了亦正亦邪的气质，更是让故事中原本对立双方，变成三方势力的对抗，让影片的矛盾冲击更有看点。但是当徐克时隔多年，再拍《龙门飞甲》的时候，人物则又一次发生很大的变化。主题上淡化了儿女情长，偏重于侠义精神的渲染。从《新龙门客栈》中老板娘的快意恩仇，到《龙门飞甲》里赵怀安为了大义牺牲了与凌雁秋的爱情，更是不惜与雨化田同归于尽，将“侠”的意义体现到极致。这就是徐克电影里女性的魅力，她们都是独立，她们有自己的精神，本身就是侠者。这种风格延续之下，让我们对华筝这一角色的变动，有了很大的空间。她的精神不再是寄托于郭靖身上，她对所处的家族和时代，会有更本质的理解。虽然在徐克电影中，女性会打破性别的束缚，但依旧有着女性独有的柔情。这就很难忽略在《黄飞鸿》系列中的十三姨。这个角色有着不一样的身份层次，她自身从海外回来，带着更先进的眼光，她带着黄飞鸿认识外面的世界。黄飞鸿作为那个时代的民族英雄，必须面对环境和自己的变化。十三姨这样的女性角色能平衡武侠电影中的阴阳配比，身上更有文化的象征。这种身份设定或也存在于郭靖与黄蓉之间“出世-入世”的关系，郭靖与华筝之间不同派别的矛盾，可见，这些女性角色或是凸显身上的文化象征，塑造更富有层次而又鲜活的女性形象。除了上述提及的这些过往作品之外，近几年作品里《狄仁杰之通天帝国》里的上官静儿（李冰冰 饰）、《狄仁杰之四大天王》中的水月（马思纯 饰）或多或少都延续了上述特色，更不用提更早时期，成为经典的《笑傲江湖之东方不败》里的东方不败（林青霞 饰）。徐克曾说；“很久以前， 我就打算拍没有男人的电影 。”或是有着这种想法，让这位导演的电影里的女性角色有更多浪漫和不一样的意义，也让那片江湖不再冷漠，在刚硬的对峙中，有了一丝人情。正因为此，也让我们对《射雕英雄传：侠之大者》有了更多期待的可能。

搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）今年春节档，可以说是史上最卷的一次。《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》《唐探1900》《蛟龙行动》《射雕英雄传：侠之大者》《熊出没·重启未来》六部电影中，五部是续作，一部改编自国民度很高的经典武侠IP。从前作的表现看，这些电影每部都不弱，每部后面都站着行业内最主流的出品公司、发行公司，都有顶级的宣发资源投入。因此，今年春节档一方面可以给出高期望，一堆热门强片把更多观众拉进影院，共同抬升大盘票房。另一方面，在市场只能容下三四部电影超预期大卖的情况下，竞争会变得异常激烈。大盘——猫眼、淘票票想看人数超去年先看大盘，去年春节档，在《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》《第二十条》四部热片的带动下，春节档八天票房突破了80亿元，创下历史新高。今年春节档，影片整体热度明显更高，观众的观影意愿也更强，猫眼、淘票票两大售票平台的想看人数已经验证了这一结论。在猫眼，截止1月16日，《唐探1900》《哪吒之魔童闹海》《射雕英雄传：侠之大者》《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》《蛟龙行动》六部电影的累计想看人数总和突破了320万。距离春节档还有12天，这六部电影1月16日单日新增想看人数总和超16万，如果按此均速粗略估算，到春节档开始还将增加约192万，想看人数总和将突破500万。对比看，2024年春节档《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》《第二十条》《我们一起摇太阳》《红毯先生》六部电影的最终累计想看人数总和是385万。在淘票票，截止1月16日，2025春节档六部电影的累计想看人数总和突破了330万，已远超2024年春节档六部电影的248万。除了电影本身的吸引力，今年还有来自相关部门的现金补贴注入影市。去年12月9日，国家电影局启动“跨年贺岁 喜迎新春——全国电影惠民消费季”，从2024年12月至2025年2月，覆盖贺岁档、元旦档、春节档，合计投入不少于6亿元观影消费补贴。不过，不同的是，今年春节虽然也是八天假期，但是电影都是在1月29日大年初一上映，实际的春节档只有七天，七天的总票房要超过去年的八天的80亿，日均票房得超过11.43亿元，日均增幅14.3%。对比猫眼平台的想看人数，今年春节档的数据较去年春节档增长预计达到30%上下，淘票票平台的增幅更高，如果想看人数的增长能对应到日票房的增长，今年春节档总票房超过去年，刷新纪录是有可能的。竞争——四部吃饱，两部陪跑？从近几年春节档的结果来看，不管有几部新片参与竞争，最终表现突出的只有三四部，总有几部被落在后面，成为陪跑。2021年春节档七部新片中，只有《唐人街探案3》《你好，李焕英》两部超预期，各贡献45%、35%票房，合计份额80%。2022年春节档八部新片中，《长津湖之水门桥》《这个杀手不太冷静》《奇迹·笨小孩》《熊出没·重返地球》各贡献42%、23%、11%、9%票房，合计份额85%。排在第五的《四海》因票房不及预期最终亏损。2023年春节档六部新片中，前三名《满江红》《流浪地球2》《熊出没·伴我“熊芯”》各贡献38%、32%、11%票房，合计份额81%。第四、第五、第六名《无名》《深海》《交换人生》最终都在盈亏线上下，很难赚大钱。2024年春节档八部新片中，《我们一起摇太阳》《红毯先生》《八戒之天蓬下界》《黄貔：天降财神猫》四部惨败，以撤档出局。前四名《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》《第二十条》各贡献了超33%、29%、17%、16%票房，合计份额超96%。2025年春节档六部电影虽然每部看起来都很有卖相，但不可能每部票房都会超预期，四强两弱很可能是最终的结局。从目前猫眼、淘票票两大平台的想看人数综合对比，以孩子+父母观众为主的《熊出没·重启未来》和定档较晚的《蛟龙行动》暂垫后。在猫眼，累计想看人数最高的是《唐探1900》，截止1月16日累计想看人数超过85万。然后依次是《哪吒之魔童闹海》《射雕英雄传：侠之大者》《封神第二部：战火西岐》，分别为74万、57万、56万。这四部电影基本处在第一梯队，没有拉开太大差距。《熊出没·重启未来》《蛟龙行动》累计想看人数分别为30万、19万，落在后面。在淘票票，累计想看人数《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》遥遥领先，截止1月16日分别为125万、108万，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《蛟龙行动》《熊出没·重启未来》分别为40万、25万、20万、16万，被远远甩开。猫眼是《唐探1900》第三大出品方、第二大发行方。淘票票母公司阿里影业是《封神第二部：战火西岐》第四大出品方，淘票票是该片第一发行方。淘票票是《射雕英雄传：侠之大者》第五大出品方。猫眼是《熊出没·重启未来》第四大出品方，淘票票是《熊出没·重启未来》第九大出品方及第五大发行方。《哪吒之魔童闹海》《蛟龙行动》分别由光线、博纳主控出品、发行，没有猫眼、淘票票的参与。光线是猫眼的控股股东。从两大平台差距极大的想看数据来看，开局即决战的春节档，不仅有明面上的竞争，背后可能还有粉丝、宣发方、平台之间的暗战。这也在一定程度上削弱了这些数据对单部影片未来票房的精准预测能力。在微博，《射雕英雄传：侠之大者》因为有高人气主演肖战，热搜数断层式领先。在抖音，《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》高居话题播放量前三。不过，在观众逐渐趋于理性的情况下，想看人数、热搜、短视频点击量是否能等比例地转化成票房，很难说。热度高，排片、预售“抢跑”也并不意味着能笑到最后，市场纠偏的速度越来越快，《新喜剧之王》《四海》《无名》都曾是春节档的热片，上映次日就上演了高开低走，《红海行动》《流浪地球》《第二十条》开局表现并不亮眼，最终都上演了逆袭。没有哪种题材，哪个IP，哪个导演，哪个演员，哪种宣发是绝对有效的，最终能决定一部热门头部电影票房的，还得是口碑。玩家——除华谊外主流公司全在场为什么所有头部玩家都要挤着参与春节档？是因为这个档期实在太重要了。2021-2024年，春节档七八天的时间，各贡献了全年总票房的16.7%、20.2%、12.3%、18.9%。2021年度票房榜第二《你好，李焕英》、第三《唐人街探案3》是春节档电影。2022年度票房榜第一《长津湖之水门桥》、第三《这个杀手不太冷静》是春节档电影。2023年度票房榜前二《满江红》《流浪地球2》是春节档电影。2024年度票房榜前五中，除了排第三的《抓娃娃》，其他四部《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没·逆转时空》全是春节档电影。《熊出没·逆转时空》《第二十条》《飞驰人生2》《热辣滚烫》单部净利预估最低的有5亿，最高的有10亿，它们背后的主要参与公司中国电影、阿里影业、猫眼娱乐、光线传媒、横店影视等，因为这些电影的大卖，保证了一季度业绩的好看。那些经营影院的公司如万达电影、横店影视、金逸影视、幸福蓝海等，都因为春节档的热闹，在第一季度实现了盈利。在八亏一平一赚的电影行业，春节档的成功率能达到约50%，这是其他档期做不到的。春节档是一年的开始，也是决战，甚至可能是一年的巅峰，缺席这个档期，就等于放弃了爆赚一次的机会。今年除了华谊兄弟，几乎所有主流电影公司都参与到了春节档中。《哪吒》曾在暑期档成为爆款，主控方光线没有把《哪吒2》放在暑期档，而是选在了竞争更激烈确定性也更高的春节档。北京文化的《封神第一部》也是在暑期档获得的成功，第二部进入了春节档。博纳拿出了按类型和题材可能更适合进国庆档的《蛟龙行动》，和动画、喜剧、合家欢这些更合春节档需求的电影争观众。中影的《射雕英雄传：侠之大者》是武侠片，这个片种近年来很少有成功案例，已经变成非主流片种，更多是供应线上视频平台，放在春节档，是冒着一定风险的。陈思诚的北京壹同传奇影视、万达影视主控的《唐探1900》和华强方特主控的《熊出没·重启未来》是在春节档屡获成功，得到过验证的“钉子户”。除了主控，还有一些玩家会通过广泛参与来分享春节档相对高确定性的收益。中影除了主控出品、发行《射雕英雄传：侠之大者》，还参投了《唐探1900》《熊出没·重启未来》，参与发行了《唐探1900》《熊出没·重启未来》《封神第二部：战火西岐》。万达影视除主控《唐探1900》，还作为第五大出品方参投了《熊出没·重启未来》。阿里影业及其旗下的淘票票参投了《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》《熊出没·重启未来》，且是《封神第二部》的第一发行方，是《熊出没11》的第五发行方。猫眼参投了《唐探1900》《熊出没·重启未来》，且是《唐探1900》的第二发行方。浙江横店影业是《射雕英雄传：侠之大者》的第三大出品方，是《熊出没·重启未来》的第二大出品方、第二大发行方。上海儒意参投了《唐探1900》《熊出没·重启未来》。微博背后的北京微梦创科网络技术有限公司作为排在次要位置的联合出品方参与了《封神第二部：战火西岐》《唐探1900》《蛟龙行动》《射雕英雄传：侠之大者》《熊出没·重启未来》五部春节档电影。可以看到，春节档很简单，它是几个头部玩家（背后都站着上市公司）的战场。也很复杂，因为这其中的参投、发行、营销多有交错，有时候并没有外界、粉圈设想的那么针锋相对。在这个相互熟悉，需要同行之间为项目融资、共担风险的圈子里，多数参与者首先想的应该是把蛋糕做大，其次才是竞争和胜负。

     你或许没听说过《门前宝地》，但一定看过“向左向右向前看”。他，向佐，一位抽象届冉冉升起的新星！精心打扮出席各大红毯，最后上热搜词条却是“向佐女装搞抽象”，在刘耕宏直播间跳个操就能被网友做成表情包。向佐总是在认真时意外搞笑，又在搞笑时格外认真。这不，一代港圈“太子”凭借种种抽象行为不仅赢得了一众乐子人网友的支持，还被会玩的UC网友提名登上了UC浏览器“演技炸裂榜”，粉丝也在几大城市地标为“抽象之王”打造了抽象应援大屏，可谓是又土又潮~抽象再抽象，把“料”变话题想不到吧，野生应援大屏上向佐的“摸鼻梁”动作，是电影《门前宝地》中最出圈的镜头。《门前宝地》因为其风格太过特立独行，反而流失了一部分观众。于是遭遇了票房滑铁卢的《门前宝地》转而登上流媒体。但也没想到，线上放映平台竟然让电影焕发出新的生机，虽然这个生机比较剑走偏锋。它讲述了1920年天津一武馆馆长过世，老馆长生前安排大弟子接班，而后武行生出各种事变的故事，由徐浩峰、徐骏峰执导并编剧 ，本来是一部极具导演个人风格的纯正武打片。不过，向佐+郭碧婷的组合让观众本就保有怀疑的心态，看电影时自然格外注意这“明星两口子”，很快盲生们就发现了华点。向佐似乎是为了致敬星爷《漫画威龙》中元华饰演的角色郑横刀，又或者在模仿经典武打电影中主角的深沉思考状，总在超经意“摸鼻梁”，原本凸显角色沉思状态的动作变得莫名喜感。他还会在和女主说完一大段剖白，迅速起身下楼时毅然回头，对着镜头“啪”地给自己一巴掌，扇懵屏幕前的观众。这两段表演很谜，但这两年网友最爱的就是这种谜一样的感觉。大家秉着发现梗、解构梗、传播梗的精神，将向佐的表演总结为两个字——抽象，随着话题的发酵，更成为了一个网络热梗广泛传播。许多网友在快手等短视频平台上发布视频，对向佐的“摸鼻梁”和“扇巴掌”动作进行模仿。从摸鼻梁的经典动作到那标志性的坐黄包车手势，再到下楼时突如其来的自我巴掌，这些搞笑又充满创意的模仿视频如潮水般涌现。对于网友来说，他能凭借“抽象”赢得广大网友的喜爱，实属意外。他的出身本就不同于普通明星，作为中国星集团主席向华强和知名香港制片人陈岚的长子，身份相对特殊，其与郭碧婷的婚姻也一度不被网友理解，成为了大家茶余饭后的谈资。“抽象”二字，在大众印象里与他并无太大关系。相信连向佐自己本人也没有想到，如此投入地出演一部电影却引发了这样的效果。但向佐本人对于网友的调侃并不抗拒，在“鼻梁梗”发酵后转发微博回应网友的调侃，表示“能带给大家欢乐也是一种荣幸”。在接受采访时他也表示，这泼天的流量是“老天给的一张牌，不能不接，不能不用。”走黑粉的路，让黑粉无路可走，也为自己开辟了全新的抽象搞笑赛道，不得不说互联网这碗饭真是活该向佐吃！这次登上UC浏览器的“演技炸裂榜”，向佐更是为了号召互联网好朋友们为自己投上一票，还在快手发布了一则视频再现“摸鼻梁”名场面。一席黑色西装，向佐再度化身港圈太子爷，放出狠话“我从来都不赌，今天我想赌一把，赌你们真的信我是‘喜剧之王’”，甚至cos了父亲向华强在《赌神》里咧嘴笑的名场面。面对“被几万人盯上”的盛况，他选择用粤语霸气回应，并亲自上场演唱了一段烫嘴港普拉票rap，只为求得网友的一票。霸气又搞笑的拉票视频博得了很多网友的认可，网友在向佐评论区直呼“别说，你还真别说，这个赛道好胜出”“拉票的样子努力又好笑”“这回应有如在看TVB，这演技终于看顺眼了”。这则拉票视频目前播放量超168.5万次，快手站内#向佐烫嘴rap喊话要拿UC影帝#、#向佐为了拿下UC影帝也是拼了#等话题也纷纷冲上热搜，再度掀起热议。联动再联动，化“梗”为热度当然，向佐一人拉票的节目效果还不够。为了相应快手老铁们对“鼻梁梗”的模仿欲望，快手还在站内上线了自带向佐拉票视频+摸鼻梁手势的“向佐来电”魔法表情，并定制开发了“向佐演技炸裂”魔法挑战赛。截至目前，快手站内已经有超30w人使用“向佐来电”发布作品，这些用户也纷纷表示:“这下我的演技也炸裂了！”不得不说，“向佐来电”魔法表情做得真的惟妙惟肖。除了“向佐来电”魔法表情大受欢迎，不少快手达人也再度模仿起了向佐《门前宝地》名场面，争相做演技最炸裂的模仿者。当然，网友的应援到这里还没有结束。他们甚至在北、上、广、深的商圈、地铁投放了野生搞笑的应援大屏，为“抽象之王”抽象应援，于是就出现了文章开头的一幕。比如椰树风海报中“抽象演技鼻祖，喜剧届紫微星”“演技包搞笑，快乐0套路”的应援语，配合冷面笑匠向佐的鼻梁pose，妥妥的抓人眼球。短剧小说封面风的海报，则是更凸显了向佐的“霸总”气质。喜报风、横幅风等风格，更是将土潮发挥到极致。或土味、或玩梗，各式各样风格的应援海报让“港圈太子爷”向佐更加符合当下年轻人的潮流话语体系，也融合了近两年“抽象”的热门趋势。在网友的热情互动和积极应援下，快手#向佐喊你上UC投票活动截至1月12日已有142w+作品，播放量高达10.2亿，UC浏览器“演技炸裂榜”目前也已经有近200万人次参与投票。而在UC浏览器站内，“演技炸裂榜”中除了爱搞抽象的向佐，还有男性用户们喜欢的“李云龙”李幼斌、表情包选手张学友等老牌明星，经典乐子果然永不过时。UC浏览器本次发起的不仅是“演技炸裂榜”，还有UC女神榜、男神榜、神剧榜、出圈小说榜，共五个榜单供大家投票。目前“演技炸裂榜”中刘德华的“现在我想做一个好人”凭借近5w的票数遥遥领先，备受用户喜爱的UC女神榜中，凭借《玫瑰的故事》热播再度大火的刘亦菲狂揽45余万票，断层第一领先。可以说，UC浏览器与快手的合作，为用户创造了一个共同玩梗的机会。“梗”乃热点，乃流量之源泉，取之不尽，将梗产品化后更是用之不竭。快手和UC浏览器联手推出的“向佐来电”魔法表情正是一次热点产品化的成功尝试，将潮流文化具象化，鼓励用户上传自己的照片或视频，引得年轻人纷纷效仿并分享至社交平台上，由此形成了裂变传播效应。更重要的是，热点产品化的效果是“四两拨千斤”的，快手和UC浏览器之所以巧妙地实现了跨平台引流，正是借助了快手庞大的用户基数和创意魔法表情玩法的生态优势，最终达到了用较小的成本撬动大市场空间的理想状态。整个玩法在保持了向佐个人特色的同时，又充分利用了他的特质，结合当下文化流行趋势，成功打造了一次全民狂欢的互动活动，也向我们展示了如何有效地将热点转化为产品功能后的能量。

1月18日，由网文界“顶流”小说改编，哔哩哔哩、万维猫动画、江苏原力数字科技股份有限公司联合出品制作的《凡人》动画年番于B站回归。承载着万千粉丝等待和期许，这部国创经典之作的年番再度亮相，立即掀起了广泛热烈的关注浪潮。近年来，国创崛起，发展势头迅猛。而《凡人》动画以其精湛的技术、独特的魅力，在国创领域占据举足轻重的地位。《凡人》动画不仅是一部动画作品，更是国风美学与东方哲思深度融合的典范，为观众带来一场既满足视觉享受，又滋养精神需求的豪华盛宴。“凡人之后无修真”，是网文界流传甚广的一句金句，这也证明《凡人》动画在该类型无可撼动的江湖地位和业界口碑。《凡人》是忘语的网络小说作品，讲述了贫寒的山村少年韩立，凭借着自身努力和机遇进阶，历经人界、灵界、真仙界等多元世界，一步步修炼，最终成登上巅峰隐居的故事。《凡人》开创了“凡人流”设定，是很多读者心中的第一修真小说。而后改编而成的动画，则是国内首个所有动画通过CG捕捉真人动作的国创作品，这让《凡人》动画表现出非同凡响的动作流畅性。作为“顶流网文”，可以说《凡人》承载了许多人的青春记忆。在B站上线后，作为一部3D动画，《凡人》动画的显著特征之一是有着极高的逼真度，追求极致真实，同时圈粉原著粉和路人粉，高度还原大家心中熟悉的故事。2024年12月，《凡人》动画年番预告片释出，就拉满了网友的期待值：打斗动作丝滑、细节处理完美、玄幻世界构建诗意动人……网友们赞叹“不负等待”。2025年1月18日，年番正式播出当日，热度飙升，好评如潮。《凡人》动画在多维度、多层面诠释了为何这部国创作品是很多人心中的巅峰之作。在技术上，《凡人》动画的特效和动作捕捉让观众得到视觉上的享受；在故事上，这部动画呈现了一个平凡的青年成长为大罗巅峰的非凡旅途。另外，《凡人》动画还呈现出独一无二的深厚底蕴：这部动画让东方哲思与国风美学相互融合、碰撞，通过对玄幻世界中人与自然、人与命运的冲突与抗争的描绘，向观众传递关于生命、关于成长、关于自我救赎的深刻思考，形成兼具视觉美感和思想厚度的惊艳观感。在国风美学构建上，《凡人》动画从布局到色彩，从建筑风格到自然景观，都遵循着中国传统美学的原则，追求一种和谐、自然、宁静的美感；融合了古代中国服饰风格与玄幻文化元素的服饰，让角色更具代入感，也让观众仿佛穿越时空，身临其境般感受那个交织着仙气、古韵和奇幻色彩的世界。先进、精湛的技术，是这部动画美学效果的坚实基础。《凡人》动画是国内首部全程采用动作捕捉技术制作的4K高清3D动画长篇，建模生动，做到“千人千面”，助力动画艺术创作做到极致。在传递东方哲思方面，《凡人》动画透过人与自我，人与世界的关系，来诠释故事的精神内核。凡人韩立为了让家人摆脱贫困，前去七玄门参加入门考试。在考试落榜后，被墨大夫收入门下。随后几年，墨大夫得知韩立身具灵根后，逼他喝下毒药，以练成长春功四层为条件给予解药。后来墨大夫试图夺舍韩立，被反杀身亡。在墨大夫身上，韩立发现了修行世界，踏上了历练之路。《凡人》动画所诠释的人和自然关系充满思辨意味，反映了东方哲学中对自然的态度：一方面，人类应当顺应自然，与自然和谐相处，从自然中汲取力量；另一方面，当面临自然的挑战时，人类也不应退缩，而是要展现出坚韧不拔的精神，勇敢地与之抗争。“人与自我”的关系，则在这部动画得到尤为绚烂的表达。韩立的人生，是一部与命运顽强抗争的壮丽史诗。他出身贫寒，只是一个平凡的山村少年，毫无背景和资源。然而，他并没有被命运的枷锁所束缚，而是凭借着坚定的信念和不懈的努力，一步一步地打破命运的安排。韩立在困境中不断磨砺自己，提升实力，成长为令所有人都敬畏的强者。前几年，《凡人》动画已经成功“出海”，登陆海外主流媒体平台。此次年番播出，以其卓越的国风美学呈现和深刻的东方哲思表达，继续为观众带来了一场精彩绝伦的视听盛宴，并为动画产业发展赋能，助力国创圈粉海外观众，让世界领略到中国动画的魅力。

改编自晓重所著同名小说的《驻站》，伴随着神秘人的出现，已经逐渐发展到了高潮阶段，而关于这个神秘人的身份，也就自然成为了大家猜测的重点。在孙二勇还是驻站民警的时候，东寨就一直发生货盗行为，虽然他抓捕了不少的犯罪分子，但是却始终没有揪出背后之人，自己更是因此牺牲了性命。在孙二勇牺牲之后，作为其徒弟的常胜，因为是派出所的优秀警察，便顺理成章地接替了师父的使命，成为了东寨的第二任驻站民警，自此之后，便开始了他与货盗之间斗智斗勇的生涯。《驻站》直到赵广田投案自首，常胜才发现，货盗主谋根本不是郑义。在最新的剧情中，常胜凭借自己的努力，不但让赵广田弃暗投明了，还得到了包括王喜柱在内的近乎全村的认可，可是好景不长，张莱西因为一个神秘人的电话，再次开始了货盗。在货盗发生之后，常胜立刻进行了取证，再加上他心中已经锁定的嫌疑人，将其逮捕只是迟早的问题了。可是，即便将张莱西等人全部抓获，他依旧无法揪出幕后之人，因为张莱西根本就没见过他，甚至连听到的声音都是假的，这也是为什么这个人能一直稳居幕后多年的原因。随着剧情的展现，很多人都觉得给张莱西打电话的神秘人是郑义，但是在剧中的真相却并非如此，因为在张莱西作案之时，郑义已经带着人赶到了现场，此时的他，根本无法再与其通话。既然郑义在案发时就在现场，说明当时给张莱西打电话的肯定另有其人，而关于这个人的身份，其实有一个人是知道的，他就是参与人口拐卖的赵广田。在花城的时候，常胜就注意到了赵广田，也是因为他的出现，才使得常胜因为人口拐卖导致失去了晋升副所长的机会，只是当时没有任何证据证明，赵广田参与了犯罪。可是，伴随着时间的推移，不仅货盗案有了进展，当时拐卖人口案的主谋也被抓获，赵广田深知自己已经在所难逃，于是便为了争取宽大处理选择了自首。因为赵广田的自首，有关神秘人的身份被正式揭开，根据他所述，铁路货盗和拐卖人口其实都有铁路内部的人参与，不然犯罪分子也不可能那么顺利，只不过这个人并非郑义而是魏小齐。

【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】今天，大卫·林奇的家人在社交媒体Facebook上发文，宣布这位美国著名艺术家已于加州时间1月15日离世，享年78岁。巨人陨落的消息一出，引发万千悼念和感慨。虽然林奇是横跨绘画、摄影、音乐、装置、现成品艺术等多个媒介领域的全才艺术家，但他最为人所知、也将在史上留下最浓烈印记的成就，还是以影视导演的身份扬名世界。自从1977年第一部执导长片《橡皮头》问世起，林奇在数十年的影视创作生涯中杰作频出。他执导的影片曾获戛纳金棕榈及最佳导演奖，本人则于2006年获威尼斯电影节终身成就奖，于2019年获奥斯卡终身成就奖，被认为是当世最伟大电影作者之一。正如英国媒体“不群”（Unherd）的悼文所说：“林奇是他这一代最伟大的美国艺术家之一，他对思想和欲望的运作有着敏锐的洞察力，并且能够将其转化为崇高的动态图像，以及具有巨大力量和神秘感的故事……观看他的杰作，是我们在清醒的情况下最接近体验梦境的方式。”林奇那怪奇诡谲、迷离梦幻的招牌式另类美学风格，以及他对当代人病态精神世界的捕捉、外化和模拟，已经对不限于电影在内的各类艺术创作形成重大影响，和其偶像爱伦·坡的文学、布努埃尔的电影、弗兰西斯·培根的绘画一样，成为了表现主义、超现实主义艺术史上的丰碑。林奇的《双峰》大大影响了《心灵杀手》系列游戏1946年1月20日，大卫·林奇出生在美国西北部蒙大拿州的一个富裕中产家庭，他从小喜爱画画，稍长一点后因接触到弗朗西斯·培根的画作，被其中挣扎扭曲的悲剧性力量所俘获，建立了奇诡的艺术审美和对人类精神深处的探索、表现欲。1965年，林奇和好友组团前往欧洲，意图向奥地利表现主义画家奥斯卡柯克西卡学习，却因行程差错落空，无奈只能返回美国，报考位于费城的宾夕法尼亚美术学院。在校期间，林奇尝试将绘画和运动、声效结合，制作了风格诡异的实验动画短片《六人患病》，开始了影像创作之途。从此，林奇逐渐变得对电影着迷，他以第二部短片《字母表》（1968）申请初成立的美国电影学院（AFI）的奖学金；第三部短片《祖母》（1970）则是纯真人电影。同年林奇搬到洛杉矶，1972年，林奇开启了首部长片《橡皮头》持续数年的拍摄，1977年方才在洛杉矶Filmex电影节上首映。这部杂揉了了工业朋克和精神分析元素的超现实先锋电影一开始并未获得关注，但在全国各地少数大城市影院的午夜放映中声名渐起，最终破圈在北美斩获超700美元票房（影片制作仅花了10万美元），并被大师库布里克和“异形之父”H·R·吉格认为是影史最佳之一。从此，林奇开始了他迈向伟大的征程。在《橡皮头》的成功过后，林奇开始构思一部名为《罗尼火箭》（Ronnie Rocket）的新电影，包含侏儒、摇滚乐、蒸汽朋克、奇怪的“甜甜圈人”、跨次元冒险等荒诞不经的元素，但由于构想过于放飞而被制片人否决，林奇顺势转而执导《象人》（1980）。影片讲述了19世纪末一位英国畸形人的飘零人生。虽然这部作品不那么“光怪陆离”，较前作《橡皮头》稳重许多，但由于林奇阴森美学的渗入，《象人》的气质仍有畸形、病态的一面，展现出对边缘群体生存状态和心理郁结的精准把握，一方面是艺术上的杰作，一方面也获得票房成功和八项奥斯卡提名，使林奇进入主流。在《象人》名声大噪之后，《橡皮头》的粉丝乔治·卢卡斯邀请林奇执导《星球大战》三部曲的终章，但被拒绝。林奇转而接受意大利传奇制片人迪诺·德·劳伦蒂斯的邀请，将弗兰克·赫伯特的太空歌剧小说《沙丘》搬上银幕。电影《沙丘》（1984）历时三年制作，最终是一部全方位的失败之作，曾筹备《沙丘》电影多年未果的智利大师亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基，看见林奇版《沙丘》如此糟糕的成片，居然释怀大笑，本片之荒腔走板可见一斑。纵使林奇并不拥有本作的最终剪辑权，但电影表演和场面滑稽、整体气质B级化的毛病却无法推脱，也证明了剑走偏锋的艺术家林奇，和商业大片的气质，终究还是不太适配。1986年，回归个人化创作的林奇交出情色悬疑片《蓝丝绒》，影片融合传统的好莱坞情节剧模式和林奇式的病态精神分析风格，发掘了美国中产田园生活之下的巨大阴暗空间，在视觉意象和情欲描写上的华美登峰造极。影片次年赢得奥斯卡最佳导演奖提名，随后几十年内，《蓝丝绒》的评论界地位更是越走越高，2008年被美国电影学院评选为美国影史十大悬疑片之一，创造了林奇的又一艺术高峰。1980年代末，林奇开始了电视剧和电影的双线创作。1990年，《我心狂野》和《双峰》前两季分别在戛纳电影节和ABC电视网问世。作为媚俗狂欢风格电影的《我心狂野》荣获金棕榈大奖，但后者，这部和马克·弗罗斯特联合创作，和《蓝丝绒》一样以“小镇疑云”为故事背景的两季电视剧《双峰》，影响却更深远。相比电影，当时的电视剧在长宽比、画面质感和声道上更接近录像带，林奇从这种看似略显粗糙的媒介中发掘出了某种“神秘性”，将电影式的精雕细琢的视听美学和复杂叙事应用到《双峰》之中，就此开创了该系列跨越近三十年的传奇（尽管在第二季结束后被腰斩，1992年的前传电影《双峰：与火同行》在当时也未获成功）。从更宏大的电视剧发展史角度出发，林奇作为最早从电影领域跨界创作精品电视剧的壮年大导演，他的探索也显著提升了电视剧在美国艺术等级链中的地位，松动了电影和电视中间的壁垒，福泽许多后辈。1997年，林奇的第七部电影长片《妖夜慌踪》问世。影片采用复杂狂乱的环形叙事，标志着林奇的电影从早先的晦涩神秘，彻底滑向了层层嵌套、真幻莫辨的玄学影像，在当时没有多少人能理解这部电影，《妖夜慌踪》的媒体口碑不佳，票房也完全失利——但如今，它也是林奇狂热粉丝心中的最佳之一。1999年，林奇的第八部电影长片《史崔特先生的故事》上映。影片一反林奇过往作品阴暗诡秘的“非人类”色彩，讲述了老人史崔特的公路旅行故事，节奏和缓，温情脉脉，虽然“最不林奇”，却是林奇生涯作品中不可或缺的一抹亮色。2001年，林奇最伟大也最出圈的电影《穆赫兰道》问世。这部讲述好莱坞阴暗面的非线性叙事电影，由于其太令人费解的时间线而在大众中间名声大噪，所以似乎反而无需过多介绍：在2016年BBC的评选中，力压《花样年华》登顶21世纪最佳影片；在权威性极高的2022年《视与听》影史最佳评选中，高居影评人榜第八。这样的超重量级认可，不仅足以压过一切“最难懂电影”的噱头，甚至使得影片当年在戛纳赢得的最佳导演奖，都显得不那么重要了。在《穆赫兰道》之后，林奇的电影产量减少，从此只推出过《内陆帝国》（2006）这一部长片。《内陆帝国》一方面返璞归真、大道至简，仅花费300万美元，使用索尼的便携DV机拍摄，另一方面晦涩迷乱到几乎“走火入魔”。影片在威尼斯电影节荣获未来数字电影奖，给林奇的电影导演生涯划上了圆满句号。在《内陆帝国》之后，林奇的精力转向其他艺术形式和种种神秘主义修行之中，时而拍摄广告，时而到处客串。但2014年，林奇开始着手完成他人生的最后一个大项目——《双峰》剧集的第三季。该季于2017年在Showtime电视网开播，令“双峰学家”们再度兴奋，许多粉丝认为这是林奇美学和“林奇宇宙”的集大成之作，也弥补了当年《双峰》未完的遗憾。尽管疫情期间林奇还发布了几条玩票式的短片，但他的导演生涯，实际画上句号已经有近八年之久。林奇去世的消息，不出意外地引起全球媒体和影迷的哀悼和错愕。但对于追踪相关讯息较为紧密的粉丝而言，林奇的病逝并没有那么无迹可寻。2024年8月林奇在接受《视与听》杂志专访时，就曾透露自己因长期吸烟而引发肺水肿，新冠感染使病情更加严重，已经无法亲自执导电影；11月，林奇又告诉《人物》杂志，自己即使在家中行走也需要氧气瓶，可见他的健康状况糟到了什么程度。不过，导致林奇死亡的这次病情急剧恶化，发生在他因森林火灾撤离位于南加州穆赫兰道的房子之后——很容易推测出，林奇的死和这次舟车劳顿的火灾迁徙可能有直接关系，乃至火灾造成的烟尘，都成了部分网友怀疑的“凶手”。大师离去当然可悲可叹，但对痴迷于隐喻、征兆、灵修等神秘事物的林奇而言，这次死亡似乎有些冥冥之中“人戏合一”的呼应：他先是和《史崔特先生的故事》中的老年史崔特一样患上了肺水肿，随后又按照《双峰》前传电影副标题“与火同行”（“Fire Walk with Me”）的描述一样，因“火中行走”而间接病亡……不仅用创作将宇宙中最光怪陆离的图像和人类内心的宇宙扭结在一起，还用最后的生命将现实和虚构联系起来——林奇的传奇性不限于电影，甚至也不限于艺术，今天NASA给出的跨界悼念，是最好的证明。以上简短的创作生涯总结和死亡回顾，当然还远远不能全面涵盖林奇的方方面面：他的不同版本传记、访谈，以及学者们的专题学术研究早已汗牛充栋，难以穷尽，更别提他在电影之外的艺术创作，他颇具传奇性的四次婚姻，他对超验冥想和藏传佛教等神秘仪式的热爱，他在疫情期间“神神叨叨”每天向网友口播天气预报的趣闻……但有一件事情可以确定：刚刚离我们远去的，是一位伟大的艺术家。而且，不止是林奇本人，美国电影的一个时代也要过去了。林奇曾在斯皮尔伯格的半自传电影《造梦之家》（2022）中友情出演好莱坞巨匠约翰·福特。福特作为美国电影的先辈巨人，遵循的是中正阳刚的保守古典美学，林奇作为美国电影在“新好莱坞运动”后成名的革新一代大师，作品风格既先锋又“邪”，和福特背道而驰，完全不在一个世界。但林奇本人却深深崇敬福特，和偶像一样烟不离嘴，最终还因吸烟而死——这种跨越美国电影两个世代的共鸣令影迷感慨：旧好莱坞的古典和新好莱坞的叛逆看似对立，实则是美国精神的一体两面，林奇对福特的崇敬也正是出于对自身“美国性”的自觉。但如今，林奇这位当年的年轻一代也离影迷远去，这种传承关系，还能在未来的美国电影中接续下去吗？愿大师安息。